安静的石头

韩美林先生，1936年出生于山东省济南市，1960年毕业于中央工艺美术学院，1979年当 选为中国美术家协会理事。韩先生早在加入中国美术家协会之前，已经发表过有影响力的作品（包过散文）。
    1980年，韩先生于美国纽约波士顿等21个城市举办个人画展，在美国期间曾接受圣地亚哥市颁发荣誉市民金钥匙，纽约曼哈顿还宣布1980年10月1日为韩美林日。在美国期间还应邀为哈佛大学劳伦斯艺术学院讲学。

    他在1983年有六幅作品入选联合国发行之圣诞卡，而1989年至今，已在世界二十多个国家举办个人画展。去年美国前任总统布什特地接见了韩美林先生并将美国总统专用的唯一的总统佩带的领带夹，增予韩大师，并在上面签了名。世界各国的领袖、首相都有他的画作。

    韩美林大师的绘画和雕塑作品，以动物和人物为主，既是继承提炼了中华民族的文化传统艺术，又吸收了西方艺术的精髓，能把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸多手法的东方、西方艺术巧妙的溶为一体，可以说他的作品已达到高、远、深、新的境界，加上他作品的线条美，而给人们享受到一种永恒的美。人们最赞叹他的鬼斧神工，一气呵成的巨幅国画。近年为中国国际航空公司设计的标志，只用简单的四笔，画出一只美丽、可爱又富贵的凤凰在空中飞翔。又应邀为人民大会堂澳门厅、国务院、全国人大常委会和全国政协等单位绘制了巨型国画。

韩美林认为，文化是一种升华的东西，绝对不是那些表面文章。以美术界为例，以前真正的海归派，都是文化精英，包括徐悲鸿、刘海粟、林风眠、傅抱石……都致力于中国画的创作。现在的有些海归派，不一样了，一回来就大呼小叫地要让外国的东西进来，否定中华民族的文化，甚至不让学生用毛笔。这是艺术吗？这是吓唬我们老百姓。上了美术学院一年级，就留着长头发，留着小胡子，那个丑就甭提了！难怪有人说我们搞美术的，“远看像个逃难的，近看像个要饭的，再看是个捡破烂的，仔细一看是美术学院的。”
真正的艺术魅力，艺术素养的魅力是相当大的。大学毕业不一定有文化，文盲也不一定没有文化。在弘扬民族文化这个事上，我们都应该做铮铮铁骨的好汉，不能卑躬屈膝。他又说，我们作为一个人生存在这个世界上，我们有思想，就应该对我们世界有点责任，没有文化是不行的

北京奥运会吉祥物“福娃”一经宣布，韩美林———这位历经坎坷但又总是充满活力的中国著名美术家的名字，顿时随着五个“福娃”的形象一起走进千家万户。作为“福娃”最后设计组的负责人，“福娃”引发的一切：关注、赞誉、欢呼，乃至仁者见仁、智者见智的众说纷纭，在2008年奥运会结束之前甚至之后的若干年里，无疑都将成为他生活中的重要内容。设计过程中所体验过的辛劳、苦衷、快乐、自豪，随着“福娃”的诞生，在别人眼里或许成为过去，但对于韩美林，则是静下来回味、思考的开始。

其实，一个创意总是要与艺术家的性情、风格与修养相吻合，才能带来创作的快乐。韩美林说，在决定把母爱作为吉祥物“福娃”的形象内涵时，他所考虑的就是怎样能把中华民族优秀的文化艺术元素揉进去？他想到了在传统节日中给人民带来喜庆气氛的大头娃娃，想到了娃娃头上常戴的老虎帽。他查遍了中国50多个民族的传统服饰，发现有28个民族的服饰中都具有这种“三块瓦”造型的帽子。古代彩陶图案中点、线、面的组合也带给韩美林以新的艺术灵感。他指着墙上张挂的一幅幅设计图和定稿，说：“你看，这单纯的圆点和线随意组合起来不就是娃娃的眼睛吗？”在“福娃”的色彩选用上，韩美林采用了鲜艳的原色和对比色。他说，这是我们中国人传统的审美习惯，表达出中国人民极致的热情和喜庆的气氛，并且和奥运会五环的颜色相关联。“高、远、深、新”，是韩先生艺术特点的高度概括。韩美林先生在继承中华民族的文化传统艺术的基础上，糅合了西方艺术的精髓，他的作品让人们享受到一种永恒的美。他的大型城市雕塑在大连的海滩上、在改革开放的前沿深圳特区，他的大量画作在朋友家中、在收藏家的保险柜中、在利用他的热情和轻信的骗子手中、甚至在光顾他家的“梁上君子”手中。韩美林的生命角色就是一个画者、书者、创作者，为了创作，大师赶着大篷车，拖着病体，行万里路，走遍陕北穷乡僻壤挖掘中国传统艺术；为了创作，大师变成一个工匠，在中原大地上铸铁化铜，作坯烧窑，锻打锤炼。无日无夜的激情、不眠不休的疯狂，让他成为全世界最高产、涉及门类最庞杂的艺术家之一。

尽管在世界上享有崇高的声誉，在艺术上不断创新，但韩美林的思想却是“老传统”的。他说，艺术强调个性、强调民族性和地域性，借鉴可以、取代不行。作为一个中国艺术家，“中”和“洋”，中为主。一个艺术家，心里必须装着自己的民族，离开了自己的文化土壤，就没有可能结出艺术之果。中国艺术需要前进，但前进需要一个起点，千万不能离开底线，这个底线就是中华民族。我们可以吸收国外的文化，但必须进行消化，把传统和现代意识进行完美的结合。他说：“水彩是进口的，但我画的内容是民族的。这个世界如果没有民族的东西，就没有趣了。”

他最看不惯是那些到国外呆了一段，回来对国内艺术横挑鼻子竖挑眼的所谓“艺术家”，也厌烦艺术界的炒作之风。他说，艺术家一生辛勤劳动才是走向艺术辉煌的阶梯。靠“炒作”、“起哄”、拉自己的头发是没用的。艺术家不能靠作秀，而要靠实实在在的学问。不能出去留过几天学，回来就自诩“教师爷”，大叫“中国画笔墨等于零”。中国美术界的前辈们，从徐悲鸿到刘海粟、林凤眠、潘天寿到现今回国和一直在国内的老少画家们，哪个不是用尽毕生精力，为中华民族的优良传统而贡献一生。一千个理由，不爱国就不是好种。只有自尊和自重，才能得到别人的尊重，我们活得要有骨气。

与韩美林谈艺术，你很容易被他所感染，他是那么充满激情；与韩美林谈生活，你同样容易被他所感染，因为他是那么真诚。对于韩美林来说，艺术就是生活，生活就是艺术。当我们询问他创作“母与子”系列作品的初衷时，韩美林说，那是一个死过三个半小时活过来的人对生活的热爱。“活过来之后，我的第一个感觉就是生活美好，世界你好，艺术真好。

这么一个热爱生活的人，生活却曾经给了他非同一般的磨难、冤屈和摧残。韩美林曾因为莫须有的罪名，被迫害入狱长达4年7个月，妻离子散，被打折了腿，被勒断了筋，还被撅断三根手指头。出狱后，他得不到平反，谨小慎微地活着，连追求爱情的勇气都没有。平反后，境遇好转，他又接连经历家庭的变故、朋友的背叛、还有一些批评家的“棍子”，以及让他到鬼门关边走一遭的大病一场。

但韩美林都挺过来了，因为他永远热爱生活，永远热爱艺术。身陷囹圄，他用来打发时光的是不停地观察，从蚂蚁搬家、蜘蛛结网到耗子偷食；他不停地画，没纸就在裤子上画，画破一块再贴上一块，自己的不够，狱友就扯下布来为他补上。

他说：“我爱这个世界，世界上最大的爱是什么，是母爱。全世界有灵性的人或动物都爱自己的孩子，乌鸦反哺，羔羊跪乳，人呢！”大师又说：“没有艺术，你就不知道世界有多好。”

★韩美林画小动物的灵感全部来源于他对动物的厚爱。他家养的小猫、小狗都是一些名贵的品种，却被冠以最土不过的名称：大白猫名为“张秀英”，花脸狗叫“刘富贵”。另外还有两只小狗，一名曰“二锅头”，一名为“大瘤子”。只因“二锅头”将友人送的一瓶二锅头舔了净光，躺在椅下醉卧三天，“二锅头”因此得名。

　　★“锅里煮的不是秃鹫，分明那是我。”提及一次在广东某地吃饭的经历，韩美林眼里冒火。“要不是有人拽着，当时就把桌子掀了。”当时他脱口而出一句国骂，让宴请者目瞪口呆。这就是韩美林，有着“路见不平一声吼”的性情。

　　★在一次政协会议间隙中，作家张贤亮对影星潘虹说：“潘虹，我爱你，我知道你不会接受我这份爱情，但我也不让你去爱别人！否则，我会出一万美金雇杀手，叫那个人在这个世界消失。只有一个人例外，除非你爱上了韩美林，他是个真正的男子汉！”

　　美林与潘虹因为在感情上都遭受过创伤，两人由同病相怜到相知相爱。但两人因害怕记者炒作不敢轻易见面，相约有话在电话中谈。

　　一次，美林因患肠炎住进医院，潘虹得知想前去探视。美林赶紧给潘虹回电话说：“别来，千万别来，否则，明天报纸又有‘花边新闻’了。”潘虹闻言，沉吟良久，说：“美林，你我活得太累了，怎么连精神上的安宁也没有啊！”

　　有人曾问美林：“你和潘虹如此相知，为何不能携手共度人生呢？”美林答：“我和潘虹都是搞艺术的，都是事业的狂人。就像两条平行线一样，不可能相交。我天天画牛画马画老虎，怎么去支持她？她天天去搞电影、拍电视，怎么支持我！形式上的婚姻，柏拉图式的爱情，又有什么意思呢？”

　　★韩美林对朋友从不设防。只要他在家，谁都可以自由出入。一旦美林在家，家中电话常常多于百次。小保姆曾做过统计，客人最多一次竟有三十拨，一百七十余人。因客人来得太多，美林家中的名曰“张秀英”的小猫，“刘富贵”的小狗，总是没完没了地摇头摆尾，无始无终地迎来送往。有人就说：“美林朋友多，美林家的狗儿猫儿也跟着受累。”

　　★十五岁的美林被安排在济南市南城根小学教美术。学生中有的年龄比美林还大。为给美林压阵，校长亲自带领美林走进教室。进门时美林一紧张，脚被门口绊了一下，手里的课本与粉笔全掉在地上了。学生们哄堂大笑。美林强作镇定，开始了他精心准备的开场白：“同学们，不要以为美术是副课，这里面也有很大的学问，不信，你们在自己的本上先划个圆，看划得圆不圆？” 学生们埋头在本子上划圆，美林挨个看了，没一个人划得圆。美林转身，用粉笔，刷的一下在黑板划了个极为标准的圆。班级顿时鸦雀无声。